Warum eine Kunstsammlung
Die Kunst in unser tägliches Leben einzubeziehen, ist eines der bereicherndsten Ziele, die ein Kunstliebhaber erreichen kann.
Die Analyse des Kontextes des Kunstmarktes im Laufe des Jahres 2022 ist mehr als überraschend: Gefeiert wurde das Wiederaufleben von Kulturmessen und Veranstaltungen wie Tefaf Maastricht, (an den die Zeitschrift Forbes widmete der exquisiten Präsentation der Stände einen Artikel); Brafa Kunstmesse; Fireze und Frieze Masters, die gefeierte ArtBasel oder Londoner Kunstwoche mit den herausragenden Werken, die bei Christie’s und Sotheby’s versteigert werden. .
Die Wiederbelebung der Kunstevents hat zweifellos zu den Rekordpreisen verschiedener Lose beigetragen, die in nationalen und internationalen Auktionshäusern verkauft wurden. Um nur ein paar Beispiele zu nennen, können wir uns auf die Darstellung von Velázquez bei Abalarte Madrid versteigert wurde (4,5 Millionen Euro waren nicht zu bezahlen); das unveröffentlichte Stillleben von Jean-Baptiste Siméon Chardin (17. Jahrhundert), das bei Artcurial Paris für mehr als 24 Millionen Euro versteigert wurde, oder das Porträt von Dame von Rubens verkauft in Desa Unicum Polen für 3,1 Millionen.
Zu all diesen Alten Meistern kommt noch das außergewöhnliche Ecce Homo von Sandro Boticelli hinzu, das bei Sotheby’s New York für mehr als 45 Millionen Euro verkauft wurde.
Betrachtet man die Avantgarde und die zeitgenössische Kunst, so sind die Summen der Werke, die bei Sotheby’s London für mehr als 79 Millionen Euro verkauft wurden, unvergesslich. Reich der Lichter (1961) von René Magritte; Die Füchse (1913), ein während des Zweiten Weltkriegs entwendetes Gemälde des deutschen Meisters des Expressionismus Franz Marc; Das Triptychon 1986-7 (1986-1987) von Francis Bacon, die 51 Millionen Euro überstiegen, oder die berühmten über 195 Millionen Euro für die Schuss Salbei Blau Marilyn von Warhol, verkauft von Christie’s New York.
In Bezug auf den Wert, den diese Stücke haben, sind zwei die wichtigsten Lait motiv Der erste ist die Qualität der Werke, der zweite die Forschungs- und Studienarbeit der Historiker zur Wiederherstellung der Identität dieser Güter, die verblasst, wenn nicht sogar ganz verloren gegangen ist.
Die Beispiele sind eindeutig:
- Velázquez‘ Porträt eines Gentleman (1621/23) war Teil der Sammlung der Most Excellent Lords Viscounts of Roda und wurde 1924 im Boletín de la Sociedad Española de Excursiones und 1999 im Archivo Español de Arte veröffentlicht.
- Der Korb mit Wildfrüchten, signiert mit J.S. Chardin, war Teil der Ausstellung des Pariser Salons von 1761. 1862 ging er in die Sammlung von Eudoxia Marcille und dann an Monsieur und Madame Chevrier-Marcille in Paris über. Es war eine lange Reise, bis sie 2012-2013 im Mitsubischi Ichigokan Museum in Tokio ausgestellt wurde, nachdem sie in den Jahren zuvor zwischen Düsseldorf, London, New York und Madrid unterwegs war.
- Das Erscheinen des Porträts einer Dame von Rubens auf dem Markt war eine echte Revolution, denn es war das erste Porträt in Polen. Das Werk ist geheimnisumwittert, da man über 300 Jahre lang glaubte, es sei ein Porträt von Isabella Brant, Rubens‘ erster Frau. Gegenwärtig geht man davon aus, dass sie eine ihrer Schwestern darstellen könnte. Die interessanteste Hypothese ist jedoch, dass es sich aufgrund der reichen Juwelen und Edelsteine sowie der kunstvollen Verzierungen des Kleides um ein Mitglied der Familie Duarte handeln könnte, einflussreiche Antwerpener Juweliere des 17. Die Bestätigung der Zuschreibung an Rubens ist der Arbeit verschiedener Institutionen zu verdanken, wie dem Courtrauld Institut in London, das die Untersuchung und Katalogisierung übernommen hat. Die durchgeführten Arbeiten haben gezeigt, dass dieses Porträt von höherer Qualität ist als die beiden anderen vorhandenen Versionen im Mauritshuis in Den Haag und in der Wallace Collection in London.
- Botticellis außergewöhnliches Ecce Homo mit seinem zarten Nimbus leidenschaftlicher Engel in Grisaille war Teil der Privatsammlung der Opernsängerin Adelaide Kemble Sartoris (1815 – 1879), bis es 1963 von ihren Erben zum Verkauf angeboten und vom Eigentümer erworben wurde, der es bis 2022 aufbewahrte. Die Bedeutung des Werks wurde unterstrichen, als Federico Zeri es als ein Werk des florentinischen Renaissancemeisters identifizierte. Aufgrund der Bedeutung und des Wertes des Werks wurde es für die Ausstellung Boticcelli and Renaissance Florence: Masterworks from the Uffizi des Minneapolis Museum of Art angefragt, die zwischen Oktober 2022 und Januar 2023 stattfinden wird.
Schon diese wenigen Beispiele zeigen, dass Kunst ein sicherer Wert ist, in den man investieren kann, wenn man sich von einem Fachmann beraten lässt, der über solide Kenntnisse verfügt, die auf einem kritischen, auf kunsthistorischen Grundlagen beruhenden Kriterium basieren.
Der Aufbau dieser Art von Beziehung schafft Vertrauen für die Person, die an der Sammlung dieser Güter interessiert ist und sich in ihren Entscheidungen unterstützt und bestätigt fühlt.