À l’heure où « sortir de sa zone de confort » est si à la mode, l’art et son univers nous donnent une nouvelle leçon. Dans le cas présent, il s’agit de l’exposition qui se tient à la Scuderie del Quirinale à Rome jusqu’au 10 avril et qui s’intitule Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerre.

L’exposition organisée par Luigi Galio et Raffaella Marselli en collaboration avec la Galerie nationale des Marches, l’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione et l’Archivio Luce Cinecittà met à la disposition du grand public une sélection d’œuvres de la collection Capolavori italiani sauvés pendant la Seconde Guerre mondiale, en plus d’un riche dispositif documentaire, photographique et audiovisuel contemporain des événements exposés.

Selon les organisateurs, l’exposition se présente comme un hommage aux femmes et aux hommes qui, dans la dramatique contingence de la beauté, ont interprété leur métier dans l’intérêt commun, conscients de l’universalité du patrimoine à sauver.

Sur Arte Liberata répond au proverbe selon lequel la réalité dépasse la fiction, pour l’énorme quantité de Maîtres Anciens sauvés par des professionnels du monde de l’art qui ont travaillé sans relâche pour protéger des milliers de biens du patrimoine italien en danger d’être bombardés, délibérément détruits par les troupes allemandes et pillés par Adolf Hitler, Herman Göring et leurs sbires.

Il s’agit d’un hommage à la La résistance de l’art, combattu à partir de la connaissance, de la préparation, de l’étude, de la passion intellectuelle et de la ténacité en préparant tout le matériel pour protéger et déplacer les œuvres, ainsi que la force physique et morale pour résister aux contraintes subies.

Ce sont ces résistants qui ont sauvé des bijoux comme La Tempête par Giorgione (actuellement à la Galleria dell’Accademia di Venezia), la Caravaggio de l’église Saint-Louis des Français à Rome ou Le Christ mort de Mantegna (actuellement à la Brera de Milan).

Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerreest le témoignage du parcours de ceux qui ont risqué leur carrière et leur vie pour sauver le patrimoine artistique italien : un éroisme anormal, un anti-éroisme pour la normalité absolue de la vie de ces protagonistes, de leur style de vie, de leur travail, même lorsqu’ils doivent prendre des décisions courageuses et extrêmement risquées.

Comme s’il s’agissait d’une réalité dystopique, déjà dans la première salle, le spectateur trouve un témoignage photographique d’un grand impact : Adolf Hitler contemplant le Discobolo Lancelloti. Ce faisant, Hitler a imité les actions de Napoléon en 1798 lorsqu’il a pillé l’œuvre par le traité de Tolentino.

Le sacrilège continue avec l’image du dictateur avec Göring et le faon en bronze d’Herculanum, volé au musée archéologique de Naples, pillé et placé dans les jardins de sa villa appelée Carinhall, à une cinquantaine de kilomètres de Berlin, la réduisant à un simple ornement. .

La profanation a été répétée avec des exemples tels que la Dánae du Tiziano (conservée dans le Musée national de Capodimonte di Napoli) qui, en 1944, fut retrouvée dans la chambre de Göring, parmi de nombreux autres exemplaires provenant de Capodimonte, Herculanum, Pompéi ou Spolète, sélectionnés pour enrichir la collection personnelle du maréchal hitlérien.

La mégalomanie de Göring a eu le soutien de l’antiquaire florentin Eugenio Ventura, avec qui il a échangé des œuvres de Renoir, Manet, Van Gogh et Cézanne, entre autres maîtres impressionnistes, volées au Reichsleiter Rosenberg Command de la France occupée, contre seize œuvres italiennes de grande valeur artistique. , historiques et économiques comme, par exemple, deux malles peintes par le maître du Quattrocento, Giovanni di Ser Giovanni, appelé Lo Scheggia (comme celui de la Galleria dell’Accademia di Firenze).

Les historiens de l’art, les conservateurs et les restaurateurs ont travaillé à l’unisson pour empêcher que le macro-projet du Führermuseum de Linz ne s’enrichisse du patrimoine italien. L’obsession pour cette œuvre, qui aurait dû être inaugurée en 1950, accompagna Hitler jusqu’aux derniers jours de sa vie, déclarant dans son testament privé du 29 avril 1945 qu’il en faisait don au peuple allemand.

Des professionnels comme Giulio Carlo Argan, Pasquale Rotondi, Bruno Molajoli, Emilio Lavagnino, Palma Bucarello, Fernanda Wittgens et Aldo Rinaldis ne sont que quelques-uns des noms des nombreuses personnes qui ont joué un rôle décisif dans la lutte pour la sauvegarde de notre patrimoine.

Les chroniques montrent à quel point la société de l’époque a été surprise par l’atmosphère de grande cordialité et de volonté de collaboration qui régnait lors de la création de l’entreprise. Argan (maire de Rome pour le Parti communiste italien) assisté, le mois de novembre 1943, en visite officielle au Vatican pour rencontrer le futur cardinal Montini. Jusqu’au mois de En juillet 1944, 900 cartons remplis d’œuvres d’art arrivent au Vatican pour être conservés et protégés. Venant principalement de Rome, mais aussi du reste de l’Italie : de Santa Maria del Popolo, San Luigi dei Francesi, la collection Aldobrandini et Chigi à Rome, à l’Académie Brera de Milan et à la Galerie de l’Académie de Venise.

Ce fut Pasquale Rotondi, disciple d’Adolfo Venturi et Pietro Toesca, et surintendant de la Galleria de las Marcas, qui surveilla et sauva environ dix mille œuvres d’art et, comme le reflète son journal du 18 septembre 1939, mi sono incontrato con Argan al Ministero. Egli mi ha comunicato che la Direzione Generale ha in animo di costituire in Urbino […] une grande richesse d’œuvres d’art collectées dans tout le pays.

Rotondi a développé des stratégies très astucieuses et intelligentes. L’un des événements les plus comiques s’est produit dans sa propriété de Tortorina, où il gardait dans sa chambre des pièces venues de la Galleria dell’Accademia de Venise, comme La Tempête de Giorgione ou Saint Georges de Mantegna. Sachant que Tedeschi était aux portes de sa maison pour examiner quelles œuvres étaient arrivées à emporter en Allemagne, Rotondi comptait sur la complicité de son épouse. Au péril de sa vie, elle s’enferme dans sa chambre, feignant d’être malade, afin d’empêcher les troupes d’inspection et de contrôle de pénétrer dans la chambre où ont été déposés les spécimens les plus précieux.

Sur les traces de Rotondi, Bruno Molajoli, en Campanie, a réussi à récupérer plus de 5 900 œuvres, dont l’Extase de Sainte Cécile de Cavallino et la figure d’Hermès au repos de Pompéi.

Son témoignage est clair Pur di sottrarre al sempre maggior pericolo quante più opere d’arte[—] ; pour ne citer qu’un exemple, comment nous devons transporter à Liveri, sur un camion, les dix grands téléviseurs de Mattia Preti, tous provenant de l’église de S. Pietro a Majella, aujourd’hui restaurée. Pietro a Majella et maintenant restaurés : l’eccezionale altezza del carico verticale, mentre provocava continui sbandamenti e la minaccia di veder rovesciarsi il troppo esile automezzo col suo prezioso carico, oltre tutto trovaba ostacolo nei rami degli alberi che si protendevano sulla strada, tanto da costringerci a lunghe soste per scansarli e, talvolta, per reciderli, al fin di libere il passaggio [—].

L’exposition se poursuit avec Emilio Lavagnino, collaborateur de Rotondi dans l’organisation du transport des œuvres vers la Cité du Vatican. Dans le cadre de son travail, il a effectué plus de dix-huit allers-retours depuis Rome, à la recherche de carburant au marché noir pour alimenter la camionnette avec laquelle il effectuait ses expéditions de récupération. Au cours de son voyage de récupération des œuvres dispersées dans les musées et les églises de tout le Latium, il a donné des instructions claires aux curés et au personnel administratif sur la manière de sauver les œuvres dans les différents bâtiments menacés d’effondrement ou de pillage.

Lavagnino travaille avec Palma Bucarelli, un inspecteur de la galerie Borghèse qui, à l’âge de vingt-trois ans, est à l’origine de la création de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Après les convois de Lavagnino à Rome, Bucarelli se rend de nuit à Caprarola avec une camionnette Fiat Topolino pour récupérer les œuvres de la Galleria d’Arte Moderna déposées au Palazzo Farnese. Grâce à sa détermination, parmi de nombreuses autres œuvres, les peintures de la Fille qui rit et le Portrait d’Henri Rouart par Medardo Rosso (aujourd’hui à la Galleria d’Arte Moderna di Milano) ont pu être sauvés.

Dans son journal, il a laissé le témoignage suivant : D’abord « amis » puis « alliés », les tedeschi n’ont pas pu cacher leur cupidiglia, et ce sous la protection de l’immunité diplomatique, sous la protection de l’immunité diplomatique, de l’insaisissabilité de nos bureaux d’exportation ou par le biais d’interventions discrètes qui annulaient les divisions, de nombreuses œuvres d’art étaient déjà exposées, ces dernières années, au Musée de Linz, la patrie d’Hitler, et à fermer la galerie privée de Göring.

La force de Bucarelli se reflète également dans Jole Bovi Marconi, archéologue, directeur du Museo Nazionale di Palermo et surintendant de Palerme et Trapani. Avec un grand sens de l’État, il a pu transporter le 3 avril 1943, du Musée National vers l’Abbaye de San Martino delle Scale, les métopes de Sélinonte, les mosaïques romaines de Palerme et les frises aux gouttières figurées à têtes de lion du Temple de la Victoire d’Himère. Deux jours plus tard seulement, un bombardement allié endommage une partie du musée, mais Marconi reste à son poste, empêchant le pillage et la perte totale des œuvres et faisant en sorte qu’elles soient déplacées afin de pouvoir intervenir et être mises en sécurité.

Entre 1939 et 1943, toujours en collaboration avec les Monuments Men l’organisme organisa le transport après Palerme de 220 caisses contenant une grande marque de marchandises et 135 cages-tables.

La situation en Lombardie n’est pas meilleure. À Milan, Fernanda Wittgens a coordonné les envois d’œuvres de la Pinacothèque de Brera vers le centre de l’Italie. En 1944, elle est arrêtée pour ses liens avec le monde culturel hébraïque. Grâce à leur persévérance, ils ont pu obtenir l’aide de l’Union européenne. Christ mort, le La Madone aux Chérubins et le polyptyque de Saint Luc de Mantegna, les fiançailles de la Vierge de Raffaello, Jésus attaché à la colonne de Bramante (à la Brera de Milan), ou encore le repas chez Emmaüs du Caravage, parmi tant d’autres.

À Gênes et dans toute la Ligurie, Antonio Morassi et Orlando Grosso ont réussi à sauver 1071 boîtes remplies de trésors en 295 voyages.

Pour le patrimoine bibliographique, l’opération a été coordonnée par Luigi de Gregori, qui a sauvé près d’un demi-million de volumes. Parmi les biens pillés, il y avait environ vingt mille volumes qui appartenaient à la communauté hébraïque et au Collegio rabbinico di Roma, qui virent leurs biens disparaître entre les mois d’octobre et décembre 1943, tandis que s’effectuaient les déportations des Juifs aux champs d’extermine.

Toute trace des boîtes pillées dans les dépôts de Rome a été perdue, mais comme on peut le voir sur l’un des panneaux de l’exposition, la communauté juive roumaine n’a jamais perdu l’espoir de la faire renaître, en maintenant des contacts continus avec les communautés juives européennes, y compris dans la région de l’ancienne Union soviétique, et donc aussi en Ukraine et dans la Fédération de Russie.

En tant que rara avis dans tout ce processus terrible pour l’Europe et la moitié du monde occidental, est apparu Aldo Rinaldis, directeur des Galeries d’Art Médiéval et Moderne du Latium, qui en 1943 réussit à entrer en contact avec le Colonel et agent secret allemand Eugen Dollmann (interprète et traducteur entre Hitler et Mussolini)considéré comme un point de liaison entre les occupants nazis, les hiérarques fascistes et la noblesse noire du Capitole. Se cachant des troupes nazies, il organise un transport nocturne. de vingt boîtes de la Galerie Borghèse à la Rocca di Carpegna, en mettant à disposition des véhicules et des moyens allemands.

L’exposition se termine par la section sur la restitution du patrimoine, le rôle des Monuments Men, avec plus de cinq millions de pièces volées par les nazis et l’exposition du Collecting Point à Munich.

Comme dernier point, il convient d’ajouter que Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerreL’exposition est sans aucun doute un défi, dans lequel il développe un discours d’une grande intensité dans un espace exceptionnel au moyen d’un projet d’exposition d’une grande simplicité et d’une grande efficacité pour le spectateur.

Quelle meilleure manière de capturer l’essence du sauvetage du patrimoine si ce n’est en plaçant les panneaux explicatifs et en maintenant les pièces sur les structures reproduisant les caisses en bois, la signalétique d’emballage, ainsi que les rubans adhésifs, et les enveloppes d’armatures protégeant les pièces pour leur transport dans des circonstances plus qu’instables ?