A l’heure où il est de bon ton de « sortir de sa zone de confort », l’art et son univers nous donnent une nouvelle leçon. Dans le cas présent, il s’agit de l’exposition qui se tient à la Scuderie del Quirinale à Rome jusqu’au 10 avril et qui s’intitule Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerre.

L’exposition organisée par Luigi Galio et Raffaella Marselli en collaboration avec la Galerie nationale des Marches, l’Istituto Centrale per il Catalogo e la Documentazione y l’Archivio Luce Cinecittà met à la disposition du grand public une sélection d’œuvres de la collection Capolavori italiani sauvés pendant la Seconde Guerre mondiale, ainsi qu’un riche appareil documentaire, photographique et audiovisuel contemporain des événements relatés.

Selon les organisateurs, l’exposition se présente comme un hommage aux femmes et aux hommes qui, dans la dramatique contingence de la beauté, ont interprété leur métier dans l’intérêt commun, conscients de l’universalité du patrimoine à sauver.

Sur Arte Liberata répond à ce que la réalité dépasse la fiction, pour l’énorme quantité de Des maîtres anciens sauvés par des professionnels de l’art qui ont travaillé sans relâche pour sauver des milliers de biens du patrimoine italien en péril. d’être bombardés, délibérément détruits par les troupes allemandes et pillés par Adolf Hitler, Herman Göring et leurs sbires.

Il s’agit d’un hommage à la La résistance de l’art, combattu par la connaissance, la préparation, l’étude, la passion intellectuelle et la ténacité. en préparant tout le matériel pour protéger et déplacer les œuvres, ainsi que la force physique et morale pour résister aux contraintes subies. Ce sont ceux qui ont sauvé des flammes, du pillage et de l’exportation forcée, les bijoux, pour n’en citer que quelques-uns, tels que La Tempête par Giorgione (actuellement à la Galleria dell’Accademia di Venezia), la Caravaggio de l’église Saint-Louis des Français à Rome o Le Christ mort de Mantegna (actuellement à la Brera de Milan).

Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerreest le témoignage du parcours de ceux qui ont risqué leur carrière et leur vie pour sauver le patrimoine artistique italien : un érotisme anormal, un anti-érotisme pour la normalité absolue de la vie de ces protagonistes, de leur style de vie, de leur travail, même lorsqu’ils doivent prendre des décisions courageuses et extrêmement risquées.

Comme dans une réalité dystopique, dès la première salle, le spectateur tombe sur un témoignage photographique de grande portée : Adolf Hitler contemplant le Discobolo Lancelloti. Ce faisant, Hitler a imité les actions de Napoléon en 1798 lorsqu’il a pillé l’œuvre par le traité de Tolentino.

Le sacrilège se poursuit avec l’image du dictateur à côté de Göring, et le fauve en bronze d’Herculanum, prélevé au musée archéologique de Naples, pillé et placé dans les jardins de sa villa de Carinhall, à une cinquantaine de kilomètres de Berlin, le réduisant à un simple ornement.

La profanation a été répétée avec des exemples tels que La Danaé du Titien (conservée dans le Musée national de Capodimonte di Napoli) qui, en 1944, se trouvait dans la chambre à coucher de Göring, ainsi que de nombreux autres exemples provenant de Capodimonte, Erculaneum, Pompéi et Spoleto, sélectionnés pour enrichir la collection personnelle du maréchal d’Hitler.

La mégalomanie de Göring est soutenue par le marchand d’antiquités florentin Eugenio Ventura, avec lequel il échange des œuvres de Renoir, Manet, Van Gogh et Cézanne, parmi d’autres maîtres impressionnistes volés au commandement du Reichsleiter Rosenberg dans la France occupée, contre seize œuvres italiennes de grande valeur artistique, historique et économique, telles que deux bottes peintes par le maître du Quattrocento, Giovanni di Ser Giovanni, appelé Lo Scheggia (comme celui de la Galleria dell’Accademia di Firenze).

Historiens de l’art, conservateurs et restaurateurs ont travaillé à l’unisson pour empêcher que le macro-projet du Führermuseum de Linz ne s’enrichisse du patrimoine italien. L’obsession de cette œuvre, qui devait être inaugurée en 1950, a accompagné Hitler jusqu’aux derniers jours de sa vie. Dans son testament privé du 29 avril 1945, il a précisé qu’il en faisait don au peuple allemand.

Des professionnels comme Giulio Carlo Argan, Pasquale Rotondi, Bruno Molajoli, Emilio Lavagnino, Palma Bucarello, Fernanda Wittgens et Aldo Rinaldis ne sont que quelques-uns des noms des nombreuses personnes qui ont joué un rôle décisif dans la lutte pour la sauvegarde de notre patrimoine.

Les chroniques montrent à quel point la société de l’époque a été surprise par l’atmosphère de grande cordialité et de volonté de collaboration qui régnait lors de la création de l’entreprise. Argan (membre du conseil d’administration élu des listes du parti communiste italien) il s’est rendu en visite officielle au Vatican pour rencontrer le Souverain Pontife en novembre 1943.. Jusqu’au mois de En juillet 1944, 900 boîtes sont arrivées au Vatican pour y être conservées et protégées. La plupart d’entre elles proviennent de Rome, mais aussi du reste de l’Italie : de Santa Maria del Popolo, San Luigi dei Francesi, les collections Aldobrandini et Chigi à Rome, à l’Académie Brera à Milan et à la Galleria dell’Accademia à Venise.

C’est Pasquale Rotondi, disciple d’Adolfo Venturi et de Pietro Toesca, surintendant adjoint de la Galleria delle Marche, qui a surveillé et sauvé environ dix mille œuvres d’art, comme l’indique son journal du 18 septembre 1939, mi sono incontrato con Argan al Ministero. Egli mi ha comunicato che la Direzione Generale ha in animo di costituire in Urbino […] une grande richesse d’œuvres d’art collectées dans tout le pays.

Rotondi a développé des stratégies très astucieuses et intelligentes. L’un des épisodes les plus drôles s’est produit dans sa propriété de Tortorina, où il a Il conservait dans sa chambre des pièces de la Galleria dell’Accademia de Venise, telles que La Tempête de Giorgione et le Saint Georges de Mantegna.. Sachant que I tedeschi étaient aux portes de sa maison pour examiner les œuvres qui étaient arrivées afin de les transporter en Allemagne, Rotondi avec la complicité de son épouse. Au péril de sa vie, elle s’enferme dans sa chambre, feignant d’être malade, afin d’empêcher les troupes d’inspection et de contrôle de pénétrer dans la chambre où ont été déposés les spécimens les plus précieux.

Sur les traces de Rotondi, Bruno Molajoli, en Campanie, a réussi à récupérer plus de 5 900 œuvres, dont l’Extase de Sainte Cécile de Cavallino et la figure d’Hermès au repos de Pompéi.

Son témoignage est clair Pur di sottrarre al sempre maggior pericolo quante più opere d’arte[—] ; pour ne citer qu’un exemple, comment nous devons transporter à Liveri, sur un camion, les dix grands téléviseurs de Mattia Preti, tous provenant de l’église de S. Pietro a Majella, aujourd’hui restaurée. Pietro a Majella et maintenant restaurés : l’eccezionale altezza del carico verticale, mentre provocava continui sbandamenti e la minaccia di veder rovesciarsi il troppo esile automezzo col suo prezioso carico, oltre tutto trovaba ostacolo nei rami degli alberi che si protendevano sulla strada, tanto da costringerci a lunghe soste per scansarli e, talvolta, per reciderli, al fin di libere il passaggio [—].

L’exposition se poursuit avec Emilio Lavagnino, collaborateur de Rotondi dans l’organisation du transport des œuvres vers la Cité du Vatican. Dans le cadre de son travail, il a effectué plus de dix-huit allers-retours depuis Rome, à la recherche de carburant au marché noir pour alimenter la camionnette avec laquelle il effectuait ses expéditions de récupération. Au cours de son voyage de récupération des œuvres dispersées dans les musées et les églises de tout le Latium, il a donné des instructions claires aux curés et au personnel administratif sur la manière de sauver les œuvres dans les différents bâtiments menacés d’effondrement ou de pillage.

Lavagnino travaille avec Palma Bucarelli, un inspecteur de la galerie Borghèse qui, à l’âge de vingt-trois ans, est à l’origine de la création de la Galleria Nazionale d’Arte Moderna. Après les convois de Lavagnino à Rome, Bucarelli se rend de nuit à Caprarola avec une camionnette Fiat Topolino pour récupérer les œuvres de la Galleria d’Arte Moderna déposées au Palazzo Farnese. Grâce à sa détermination, parmi de nombreuses autres œuvres, les peintures de la Fille qui rit et le Portrait d’Henri Rouart par Medardo Rosso (aujourd’hui à la Galleria d’Arte Moderna di Milano) ont pu être sauvés.

Dans son journal, il a laissé le témoignage suivant : D’abord « amis » puis « alliés », les tedeschi n’ont pas pu cacher leur cupidiglia, et ce sous la protection de l’immunité diplomatique, sous la protection de l’immunité diplomatique, de l’insaisissabilité de nos bureaux d’exportation ou par le biais d’interventions discrètes qui annulaient les divisions, de nombreuses œuvres d’art étaient déjà exposées, ces dernières années, au Musée de Linz, la patrie d’Hitler, et à fermer la galerie privée de Göring.

La force de Bucarelli se reflète également dans Jole Bovi Marconi, archéologue, directeur du Museo Nazionale di Palermo et surintendant de Palerme et Trapani. Avec un grand sens de l’État, il a pu transporter le 3 avril 1943Du musée national à l’abbaye de San Martino delle Scale, les métopes de Sélinonte, les mosaïques romaines de Palerme et les frises avec la gouttière à têtes de lion du temple de la Victoire d’Himère. Deux jours plus tard seulement, un bombardement allié endommage une partie du musée, mais Marconi reste à son poste, empêchant le pillage et la perte totale des œuvres et faisant en sorte qu’elles soient déplacées afin de pouvoir intervenir et être mises en sécurité.

Entre 1939 et 1943, toujours en collaboration avec les Monuments Men, il organise le transport depuis Palerme de 220 caisses contenant un grand nombre de biens et de 135 cages de tableaux.

La situation en Lombardie n’est pas meilleure. À Milan, Fernanda Wittgens a coordonné les envois d’œuvres de la Pinacothèque de Brera vers le centre de l’Italie. En 1944, elle est arrêtée pour ses liens avec le monde culturel hébraïque. Grâce à leur persévérance, ils ont pu obtenir l’aide de l’Union européenne. Christ mort, le La Madone aux Chérubins et le polyptyque de Saint Luc de Mantegna, les fiançailles de la Vierge de Raffaello, Jésus attaché à la colonne de Bramante (à la Brera de Milan), ou encore le repas chez Emmaüs du Caravage, parmi tant d’autres.

À Gênes et dans toute la Ligurie, Antonio Morassi et Orlando Grosso ont réussi à sauver 1071 boîtes remplies de trésors en 295 voyages.

Pour le patrimoine bibliographique, l’opération a été coordonnée par Luigi de Gregori, qui a sauvé près d’ un demi-million de volumes. Parmi les biens pillés figurent environ 20 000 objets appartenant à la communauté juive et au Collegio rabbinico di Roma, qui voient leurs biens disparaître entre octobre et décembre 1943, alors que les déportations vers les camps d’extermination ont lieu.

Toute trace des boîtes pillées dans les dépôts de Rome a été perdue, mais comme on peut le voir sur l’un des panneaux de l’exposition, la communauté juive roumaine n’a jamais perdu l’espoir de la faire renaître, en maintenant des contacts continus avec les communautés juives européennes, y compris dans la région de l’ancienne Union soviétique, et donc aussi en Ukraine et dans la Fédération de Russie.

En tant que rara avis dans tout ce processus terrible pour l’Europe et la moitié du monde occidental, est apparu Aldo Rinaldis, surintendant des galeries d’art médiéval et moderne du Latium, qui, en 1943, a réussi à entrer en contact avec l’équipe de l’exposition. Colonel et agent secret allemand Eugen Dollmann (interprète et traducteur entre Hitler et Mussolini)considéré comme un point de liaison entre les occupants nazis, les hiérarques fascistes et la noblesse noire du Capitole. Se cachant des troupes nazies, il organise un transport nocturne. de vingt boîtes de la Galerie Borghèse à la Rocca di Carpegna, en mettant à disposition des véhicules et des moyens allemands.

L’exposition se termine par la section sur la restitution du patrimoine, le rôle des Monuments Men, avec plus de cinq millions de pièces volées par les nazis et l’exposition du Collecting Point de Munich.

Enfin, j’ajouterai que Arte Liberata, 1937 – 1947. Capolavori sauvés de la guerreL’exposition est sans aucun doute un défi, dans lequel il développe un discours d’une grande intensité dans un espace exceptionnel au moyen d’un projet d’exposition d’une grande simplicité et d’une grande efficacité pour le spectateur.

Quelle meilleure façon de saisir l’essence du sauvetage du patrimoine que de placer les panneaux explicatifs et de tenir les pièces en place ? les structures reproduisant les caisses en bois, la signalétique d’emballage, ainsi que les rubans adhésifs, et les enveloppes d’armatures protégeant les pièces pour leur transport dans des circonstances plus qu’instables ?